CG EVENT 2016: новые достижения российской анимационной индустрии

3 и 4 декабря в Москве в гостинице Holiday Inn Sokolniki состоялось важнейшее событие в мире цифрового искусства — ежегодная конференция CG EVENT.

Немного справочной информации: конференция проводится в Москве уже десятый год, CG EVENT 2016 стала двадцатой. Если вначале она проводилась только в Москве, то, например, в этом году прошла еще в нескольких городах: Санкт-Петербурге, Киеве и Вильнюсе. 

Главная задача мероприятия была выполнена и перевыполнена — а этой задачей с самого первого года его проведения является сбор в одном месте профессионалов и любителей компьютерной графики для живого общения и обмена идеями и опытом. Конференц-залы были полными, в фойе гостиницы с утра до вечера шла движуха. Организаторам удалось привлечь к мероприятию более ста спикеров, в том числе известных мастеров своего дела из России и из-за рубежа.

Программа конференции получилась очень насыщенной. Помимо выступлений организаторы подготовили конкурсы, розыгрыши призов, игры, викторины, мастер-классы, раздачу сувениров с рисунками и логотипами компаний-участников, а также плюшки и горячительные напитки (в небольших количествах). 

В секторе производства анимационных фильмов в рамках конференции были представлены несколько российских компаний: уже известная в России и за рубежом по сериалу «Ми-ми-мишки» и «Бумажки» студия «Паровоз», а также студия Open Alliance Media, производящая мультсериал «Джинглики», плюс совсем новые проекты. 

Анимационная студия «100 киловатт» была создана в этом году на базе ВГТРК и, по словам продюсеров, уже в конце декабря готова представить первые серии своего мультсериала. Всего в производстве на студии сейчас находится четыре сериальных проекта: два сериала для дошкольников и еще два для детей постарше.

Продюсерская компания Makers Lab в качестве своего стартового анимационного проекта представила фильм «Faust & Margarita», находящийся в стадии пред-продакшена. Это совместный российско-американский проект, рассчитанный на международный прокат. По словам координатора проекта, в проекте будут участвовать голливудские актеры, в том числе Моника Беллуччи, с которой и была срисована главная героиня, а мультфильм будет отличаться гипер-реалистичным изображением благодаря использованию новейших технологий MoCap.

Супервайзер Open Alliance Media рассказал о разработке полного метра на основе уже всем знакомого сериала «Джинглики» по книгам Олега Роя. Фонд Кино уже выделил компании деньги на производство. Сейчас их задача состоит в том, чтобы дополнительно набрать в команду аниматоров, VFX-еров и других специалистов в области компьютерной графики. 

Найти лучших специалистов для успешной реализации своих замыслов и ускорения темпов производства — одна из основных целей участия компаний в конференции. Даже те студии, чьи проекты уже успешно стартовали, сейчас сталкиваются с проблемой нехватки кадров. Поэтому на конференции, по традиции, выделили пространство для огромного стенда вакансий, а школа цифровых искусств RealTime предлагала участникам CG EVENT курсы по различным направлениям анимации с хорошей скидкой.

Гвоздем выставочной программы в течение двух дней была демонстрация возможностей погружения в управляемую виртуальную реальность с применением самых новейших VR-шлемов и контроллеров. За два дня конференции каждый получил возможность протестировать новейший контент, созданный студиями цифровой графики и анимации, и не только погрузиться в волшебный виртуальный мир, но и повлиять на него: побродить по мультяшной вселенной сериалов «Ми-ми-мишки» и «Волшебный фонарь» от анимационной студии «Паровоз» и с помощью интерактивных инструментов повзаимодействовать с окружающими предметами и даже поиграть с котом, пострелять в монстров или позаниматься сборкой устройств в виртуальном гараже от российской IT-компании Chingis, нарисовать персонажа на виртуальном холсте от игровой студии Plarium.

У участников CG EVENT в эти два дня была уникальная возможность увидеть и услышать эксклюзивную информацию, которой еще нет в общем доступе, все самое интересное о новых амбициозных проектах отечественной и зарубежной киноиндустрии.

Супервайзер отдела композинга компании MPC Vancouver Влад Ахтырский рассказал о процессе создания диснеевского фильма «Книга джунглей», где реальным был только Маугли, а все остальное было сделано с помощью 3D-графики.

Рафаэль Хэмм (Raphael Hamm), супервайзер лондонской компании «Double Negative», рассказал о создании визуальных эффектов для фильмов «Терминатор: Генезис», «Дом странных детей Мисс Перегрин» и «Интерстеллар». 

Представители компании-разработчика компьютерных игр «Square Enix» Такэюки Судзуки (Takeyuki Suzuki) и Тосиаки Мацумура (Toshiaki Matsumura) показали секретные кадры и рассказали о процессе создания американско-японского анимационного фильма «Кингсглейв: Последняя фантазия XV» (Kingsglaive: Final Fantasy XV), премьера которого состоялась летом 2016 года.

В главном зале в первый день конференции выступил режиссер Александр Андрющенко. Он описал уникальный опыт создания человеческого 3D-персонажа впервые в российском кино при работе над комедией «Напарник». Кино делали три студии, в том числе и студия визуальных эффектов CGF, имеющая опыт работы над фильмами «Дневной Дозор», «Особо опасен», «Экипаж», «Авраам Линкольн. Охотник на вампиров», «Хардкор», «Он - дракон». 

Перед командой создателей стояла очень сложная и нетривиальная задача. Главный герой фильма — матерый опер в теле годовалого ребенка. Было решено перенести мимику актёра на лицо трехмерной копии малыша, чтобы создать эффект присутствия взрослого человека в теле ребенка. В этом и заключалась вся сложность, так как мимика детей и взрослых во многом различна. Очень важно было создать правильный анатомически корректный анимационный риг. Ввиду некоторых особенностей процесса производства, команда не могла воспользоваться уже готовыми решениями. Совместно со специалистами по спортивной экипировке они соорудили свой собственный шлем для мокапа (MoCap) лица. Ребенок в качестве актера снимался там, где он должен был вести себя как ребенок, а там, где в нем должны были проявляться характерные жесты взрослого, создатели снимали взрослого актера, который выдавал движения, учитывая пластику и физиологию малыша, а затем переносили все это на его трехмерную копию.

По словам создателей, это был «экспериментальный, новаторский, экстремально рисковый проект», ставший тем вызовом, к которому они всю жизнь шли.

В рамках анимационного сектора конференции VFX-супервайзер компании Main Road/Post Александр Липилин показал аудитории уникальный видео-материал процесса анимации пришельца из фантастического фильма Федора Бондарчука «Притяжение».

В ходе проведения анимационных тестов, когда устрашающего вида пришелец вдруг стал напоминать безобидного орангутана, пришлось призвать на помощь опыт Голливуда. Разобраться с ошибками и найти правильный подход к анимации персонажа команде помог известный аниматор Кэмерон Филдинг (Cameron Fielding), имеющий опыт работы над «Трансформерами» и другими известными фильмами. Он показал мастер-класс персонажной анимации. Прежде чем перейти непосредственно к анимации, сначала выяснил, какой тип передвижения пришельца хотят видеть авторы на примере различных животных, нашел наиболее эффектные позы 3D-модели, сделал предварительную анимацию с упрощенной моделью персонажа, а также активно использовал видео референсы в работе. Столь комплексный подход Кэмерона вдохновил специалистов студии по-новому взглянуть на рабочий процесс и в конечном итоге добиться высшего качества визуальных эффектов. Перед закрытием конференции генеральный директор компании Main Road/Post Арман Яхин продемонстрировал собравшимся в главном зале эксклюзивные отрывки из «Притяжения», премьера которого запланирована на январь 2017 года.

Качественная персонажная анимация сейчас очень востребована в кинопроизводстве. Об этом упомянула в своем выступлении 2D аниматор и стори-артист Полина Минаева, говоря об успешном опыте учебы за рубежом во французской школе анимации Gobelins и о недостатках российских учебных программ высших учебных заведений. «Хотелось бы видеть более серьезную подготовку персонажной анимации с акцентом на актерскую игру. Персонажные аниматоры, как правило, становятся лучшими режиссерами», - утверждает Полина. По ее мнению, любая школа анимации должна иметь связь с индустрией и обучать последним техническим инновациям. Сейчас этого не хватает отечественным вузам. 

Выпускники Gobelins становятся художниками-режиссерами анимационных фильмов. Там нет разделения на специальности, ведь всем аспектам анимационного производства нужно уделять внимание.

О нелегком процессе совмещения 2D и 3D элементов в одном мультфильме рассказала руководитель отдела лейаута студии «Паровоз» Елена Филиппик. Мультсериал для девочек «Сказочный патруль» стилизован как 2D мультфильм, но для удобства работы главные героини сериала, а также персонажи, которые в фильме появляются часто, домик, в котором они живут и который показывается постоянно с разных ракурсов, являются трехмерными. Одна из главных задач их отдела — перевести фильм из 2D-плоскости аниматика в 3D-пространство и «поженить» плоский и трехмерный мир в сериале.

«Лейаут — это важный этап для создания фильма в целом. Многие считают, что это проходной этап. Но он проходным считается только в России. В больших зарубежных студиях, таких как Disney, Pixar, лейаут прорабатывается очень подробно, и потом не меняется практически ничего», — говорит Елена.

Опыт зарубежных студий, где производство анимационных фильмов поставлено на поток и приносит хорошую прибыль, очень важно перенимать российским аниматорам. И, судя по всему, именно это сейчас и происходит. Режиссёр кино и телевидения Джаник Файзиев, вышедший на сцену перед закрытием конференции, заявил, что в сравнении с кинематографом, студиям, производящим CG-контент, развиваться гораздо легче при наличии новейшей зарубежной техники и софта, тогда как уровень всей киноиндустрии зависит от уровня развития страны. Он сравнил российское кино с некогда здоровым и успешным, но пережившим болезни и несчастья человеком, которому нужно отвести какое-то время для восстановления. А для этого, по его словам, нужно дать молодежи правильное образование, а затем и правильно его применить.

Несомненно, лекции и мастер-классы от тех, кто сейчас принимает непосредственное участие в создании новейших продуктов анимационной индустрии, помогут начинающим специалистам сориентироваться в сложном процессе производства и найти ту самую область, где можно эффективней раскрыть свой потенциал. Тем более, что анимация сейчас — это не только мультфильмы, но и гейм-индустрия, кинопроизводство, научные и музейные проекты, световые шоу, обучающие программы и многое другое.